2023年终总结 —— 新的起点

接受自己的 “无能” —— 前去做事吧

今年的一切仿佛重新开始。

例行翻看22年的年终总结，那时的生活深陷泥潭，政治性抑郁严重，一切都是那么无力。但2023年好像是一切的起点，后疫情时代的一切仿佛重启了。我也不再那么关注远方的一切，先回到自己的生活里，先从自己开始吧。

今年最大的highlight之一是开始尝试自己的Art business

从2020年开始一直在断断续续的画画。中间有给过停顿，停顿是那种无法忍受自己画的那么糟糕的停顿。“画成这样那还有什么意义？” 那段时间甚至看到笔就有些心悸，内疚又继续逃避，不敢去想。

慢慢好起来是开始画城市速写。因为不能算做作品，就是随便画，随便勾线，随便crosshatching。本子还有好多好多页，画歪了也不要紧，“反正不用给别人看。”

仿佛又回到了最初画画的自由。

画画啊，开始画就对了。

下半年从中国回来，打算开始卖画。也为此挑了一个产出相对简单、不那么花费力气、自己也相对感兴趣的话题 —— 食物。我开始画自己吃过的好吃的东西。

投资了一台打印机，陆续购入切割机器，修剪机器，各种材料……YouTube看了很多视频摆摊经验分享，画branding，在淘宝联系厂家做了banner，挂毯，还有名片，上线自己的online shop（感谢象友们支持的第一单！！）

现在回忆起来就好像做梦一样，或仿佛已经过去好久好久。但翻看相册也仅仅是今年7月份的事情。

第一次摆摊

8月初和朋友一起在Yerba buena的绿色草坪上摆摊。是免费的摊位，连桌子椅子也不用自己准备。早上9点到场地开始setup，上午10点营业到下午4点。陆续有朋友们来支持，赚到了第一笔钱。摆摊的过程中有一种很亢奋的感觉，没怎么吃东西也不太饿不太累，但一结束就皮球泄气一样的瘫痪了。

这个时候其实也有发现来买我的插画与贴纸的人的倾向性。白人们似乎大都兴趣平平，觉得实物主题的插画会勾起他们的食欲，以及有人问我有没有gluten free的贴纸（???）

第一次独自摆摊

9月在SF richmond district参加了中秋节主题的festival，很多乱七八糟的活动（比如穿成兔子的比赛，比如k歌大赛hhh）之前也画了三四张中秋主题的插画：

当然这次最成功的是小时候零食插画系列。活动之前我在毛象po了一个收集大家童年印象最深的零食，再按照自己的喜好与难易程度挑选了4个画。

整个fair毕竟是community活动，Asian含量非常高，带来的大白兔奶糖也早早发完了。

和Orgnaizer聊，她说她的大部分白人朋友自然是没有听过大白兔奶糖的，咱们知道并很爱大白兔奶糖的朋友就像加入了一个cult一样，能从人群中辨认出彼此，毕竟大白兔奶糖背后的文化意涵和代表的东西是如此之不一样。

带来的好些画和sticker都卖光了，试做的冰箱小磁铁卖光了，投资的Square reader也派上了大用场。 有的时候还是会有“尽然会有人愿意付钱换我的画”这种self-doubt。看到大家一边踌躇一边挑选产品的表情和对我说“我要这个”真的会让人信心大增。 也很感激来帮忙的朋友，一个人一整个booth还是会有些忙不过来。接客、付钱、掏出货物、包装、补货、一会儿风吹倒了这个……

十月不那么成功的摆摊

十月初申请了另一个摊位，有$200的摊位费，心想试试看好了。这个时期的我想抓住任何可以抓住的机会，想伸出头去看看。

主办方倒是吝啬，不仅收摊位费，也不提供任何设备，桌子椅子要自己准备，帐篷也要自己带。这可难倒了我，户外经验约等于零的我，在得知自己入选了之后，连夜research起了帐篷。

fair那一天早早来到现场。小车子被塞得满满当当。搭帐篷果然不是易事，和家属两人吭哧吭哧。之前的两个fair setup可能半个小时，加上帐篷花上了一个半小时。（还带了哑铃做weight）

好巧不巧那一天是SF最热的一天，我汗流浃背，光着膀子吸着冰汽水，看着前来寥寥无几的人们，内心倒是冰凉凉（。

场子在mission bay，白人含量相比上次在Richmond多很多。但好算销售还是胜过了摊位费，cover了买桌子和帐篷的投入。

这次画了四季系列和万圣节系列

十一月受朋友邀请参加了Renegade

朋友很厉害，按照artist collective申请的摊位，也友情带我一起去摆摊。摊位很幸运的在门口的位置，靠着柱子，多了一些储物空间。虽然联合摆摊总有其中的logistic与合作摩擦的困境 （譬如到前一天都不知道有几个人要来摆摊）。但仍然很感恩朋友邀请我，不然（被各种fair拒绝了多次的我）估计要到能参与Renegade要下辈子了。

在Renegade见识到SF最大的art and craft的样子，熙熙攘攘，人流如潮。

这次新加入了尝试用最最原始的technical pen涂了三张SF街景系列。

还遇到一些drama，共同摆摊的一个品牌，owner是三位华人，终于感受到我们与商人的区别。他们从开始到结束都在谈论价格。其中一位男士背着手四处巡视，时不时来搭话“卖出去了吗？”撇了眼我的画“成本应该很低吧？” 我语塞，尽量避开。索性人流量很大，一直招呼客人，就没有再被搭上话。

销量也得益于fair的流量，这个时候倒要感谢消费主义，给了我一口饭吃。

摆摊筹备过程不易

我的焦虑症在应对自己不熟悉的事务的时候可谓雪上加霜。前三次的fair在提前一天，乃至一周就开始紧张，恨不得提前准备好一切：家里总要提前setup一次，拍下照片记下商品放置的位置；再把商品们按照摆放的位置一一收纳好，但仍然手忙脚乱到fair前一天晚上两三点才满意。

中间也有在提升技术，尝试不同的纸张，研究和调整印刷参数。购入各式各样的工具。家里的小小工作室一团乱，便开始随它去吧，毕竟创作的过程就是混乱的。去宜家买了最便宜的原木色色柜子，买了桌子 —— 一个桌子是远远不够用了，以至于之前做一些工作都瘫在地上做，老腰疼痛…

也不得不说个人的生产非常labor intense，你真的很难想象哪怕有设备加持，打印这些画和贴纸的切割到包装竟然这么花时间。下班之后开始做，不知不觉就到深夜了。

直到年底6次摆摊，到最后两次开始越来越娴熟了，内心慢慢变得波澜不惊，提前一天开始准备就可以，经验真的是了不得的东西。

为什么会去摆摊？—— 关于创作

今年从8月开始保持了一个月摆一次摊的节奏。倒也没有刻意去计划，只不过顺势而为，好巧不巧就这样发生了。（当然我绝对投了不止6个fair。）

摆摊和卖画给了我一个venue，接触到平时接触不到的事务与人。

从最开始折腾brand登记，seller permit；llc、solo practitioner的选择……乃至到现在sales tax的报税我还没有完全弄清。这些logistic方面的事情总会和“焦头烂额”这个词连接在一起，但我却不可抑制的觉得新奇。平时工作中作为设计师，作为庞大系统里的螺丝钉只能接触到自己的一亩三分地，也没有精力与必要再去了解税、了解sales的运作、了解business的方方面面，或者说这简直不可能做到。但作为一个微型business，一个one person operation，我可以，也必须去了解这些。

这些很困难，很复杂的事情即是这个世界的真相的一部分。

另外这件事情可以给人带来一些慰藉，作为和现实中的人接触的媒介。

我的技术这么差，但即使是这样，作品也会有人喜欢，甚至愿意付出金钱来交换。它比Instagram多少个赞都来的直接。social media里随意就能刷到世界上最好的作品；而现场贩卖，从市场角度而言只需要与local的几个同类产品相比，这件事情其实很安慰我。

创作是非常私人的事，一个人一头钻在自己的世界里时常出不来也不能出来；创作是非常孤独的事，需要剖开自己的胸膛，把心掏出来，细细审视、品尝 —— 把它嚼碎了嚼烂了，再把精华榨出来，揉在你的媒介里。

而你永远会觉得它不够好。

任何好的作品都是创作者把自己撕的烂烂的再拼起来，背后的心血流了满地。我不相信哪个作品是浑然天成的，是不花功夫就能做好的。当然如果你到了那个位置，重复自己也许不会在那么难，但想要有突破有进步，那必定是痛苦的。而我离那个我想去的位置也太远太远了。

大家都说放下吧放下吧，你已经够好了。可是不卖出步伐的话也许永远也到不了那里。当然就算努力了也可能到不了那里，大概率不行。可是我得试试，我想试试这座山我爬到哪里会摔下来。

当然我为了逃避这个诅咒在贩卖自己的画作上也做了十分多的妥协。画的内容大多在我的舒适圈内。可以说是“不够好”的、“普通”的、“无用”的作品，但也是我唯一可以做到快速产出还算可看内容的方法。我需要接受这件事情，接受别人看到这就是我的作品。而我，目前也只能产出这样的商品了。I'm ok with it.

关于本职与副业

其实开始做了之后一直在挣扎要不要辞职。工作在年中reorg之后也遇到一些setback，那段时间极其折磨人，处在一种战斗和不稳定的阶段。详情先容我略过，暂时也不愿回忆起那副光景。但中间非常严肃的在考虑辞职，算过钱包也足以支持一阵子。

没有辞职的原因一是在我的抗争下工作中最令人痛苦的状态过去了；二是受朋友点拨，对于做art biz这件事情，我最enjoy的部分并不是把画作当做商品去贩卖（当然如上所说卖画这件事情给我带来一定的慰藉我会继续去做），仍然是创作本身。我想[画我想画]的东西。在经济压力下不难想象我一定会去妥协，我不想让自己陷入那个境地。

另外不得不说的是，我必须要承认我的能力有限。而且实在是有限。

我还有很多需要时间去磨练的地方，现在的作品并不是我最终想呈现的样子，或者说只是我的一个方向的尝试。在这半年中，画着画着，我开始意识到自己对于画作的故事性的追求。静态的美（或丑）或抽象，或艺术性，我都兴趣寥寥。

我想用画去做叙事性的表达。脑海中有一些情绪和故事，甚至可能只是生活本身，想画出来。

在画的过程中也在尝试不同的画法，想找到表达内容最适合我的方式。这部分仍旧任重而道远，还有的试验。

有两部小漫画在酝酿中。（画漫画好难好难！等我画完再来写一下创作过程与感受）

另外也值得一提的是与朋友一起办Artist Club

创作是孤独的，选择artist或者创作者这条路也许正是因为厌倦了cooperate bullshit，那种没有掌控和没有产出的虚无感，想找到一处一头能钻进去钻研发泄自己creative愿望的行业。 但诅咒也正是这条路一直以来都是一个人，内心不难会质疑自己，或者钻入一个怪圈出不来，而艺术作品又这么的主观，每个作品都可以无限的深挖没有一个尽头…...

所以我真的希望能够建立一个local社群，主要是为了夸夸（划掉） 相互做着一样或不一样的东西，都能迸发出更多灵感！作为artist这条路真的并不容易，但也没有想象中那么难！ 大家一起支持彼此、资源分享、讯息分享，希望能让这条路稍微稍微更宽那么一点点。

10.7 第一次在我家开展了meetup，见到了好多不同领域的小伙伴，我们共享一些困境与希望，探讨了艺术创作与商业化、副业收入与身份等等问题。（活动link）

11.18 第二次活动围绕实体产品的制作、线下 Art Market 的摆摊和线上店铺的运营等话题展开，对将作品商业化进行一些更具体和深入的讨论。（活动link）

12.2 乘着东湾open studio，乡友 Xiao He 分享了她从科技公司辞职做 Fine Arts 的勇敢旅程，带我们参观他们的工作室，并分享做纯艺的经历与感悟。 （活动link）

12.16 Joanne和Linnan分享了她们创立自己的品牌的起起伏伏。（活动link）

每次活动本身都很棒很棒，认识更多的搞创作的小伙伴们真的很快乐。曾经被Coorporate工作与身份禁锢的死死，激情也和脑细胞一样一点一点在死去。但大家一起协力就能推开天窗——至少容易许多。而铁盒子之外还有那么多可能性。

妈妈，人生哪怕不是旷野，也至少比工位cubical大的多的多。cubical容不下我们千丝万缕的想法，那我们去别处就好。

除了很enjoy【事情】本身以外，【让它发生】于我也同样重要。身为J人我自知creativity不是我最擅长的事情，当然我也不认为我不擅长，只是不突出。我没办法让思绪自由的抽象化在空中飘荡，我没办法随心所欲的做事情。

但我非常擅长结构。Untangling thoughts is something i'm good at. 我目前还未曾触碰到能力的边界，我想去试试看。

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最后的最后想用当代电影大师（乐队）在live现场说的一段话结尾：

各位朋友们，谢谢你们今晚来，谢谢你们来看我们的作品。如果你喜欢这个乐团，我们希望你也去组你自己的乐团，发表你自己的作品。或者，无论你现在正对什么感兴趣，我们都期待你发表你的作品。我们想象的事情是: 一开始都会很糟，但如果你一直做属于你的东西，事情最后都会变好；这个好不是指“全世界都会超级爱你”，而是会有一小群人爱你。但他们爱得很深，爱得很有力量，那种力量会让你终于也能开始喜欢你自己。一直到最后，直到你不必证明什么事情，你还是能喜欢你自己。这就是我们想象的事情。 所以我们期待，你开始发表你的作品。 因为只有开始了，你才会察觉到，有人在你从未想过的地方等你。